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    但伴奏声部上，却坚持用一种类似于摇篮曲的节奏，非常的平稳。

    浪漫主义的抒情，情绪的浮动，于这节奏之中忽上忽下。

    仿佛让人感觉到了一种.

    关怀？思念？

    也有一种难以用语言来形容的内心波澜，仿佛想要诉说什么。

    音乐是一种语言。

    它可以诉说出语言难以表达的东西。

    音符连接着演奏者与欣赏者的心。

    一切交流尽在不语中。

    在流淌的音符之中。

    黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。

    但音符的沟通，却又让人感觉彼此距离是如此的近。

    曲子很短。

    短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。

    台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。

    似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。

    也似乎正如李少杰一开始要求的那样。

    音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。

    当最后一个音符彻底落下。

    黑暗之中。

    观众鼓起掌来。

    这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。

    带给了所有观众们全新的体验。

    这或许才是音乐最深层次的力量。

    一种.灵魂上心与心的对话。

    甚至不需要多说什么。

    只有音符便足够。

    一万个钢琴家有一万种表达方式，一万个观众又有一万个理解方式。

    钢琴家传递出美妙的音符，勾起不同的情绪。

    这些复杂的情绪波动，似乎才是音乐的意义。

    掌声持续了相当之久。

    起码持续了半分钟。

    对于台上这位演奏家到底是谁，台下的观众们更是好奇万分。

    曲子难么？

    不难，一点都不难。

    别说钢琴家了。

    但凡学钢琴超过十年的人，拿到谱子，可以说是视奏的第一遍瞬间就可以拿捏。

    稍微练一练，也完全足够。

    可简单与难，不能说明音乐的一切。

    只是因为旋律实在是太过于优秀悦耳。

    简单的音乐往往很难承载更多的情绪波动，确实如此。

    但也不是完全绝对的。

    虽然简单。

    但是足够精妙。

    化解到每一个音符之上，这简单中，往往是更深层的东西。

    只是一个左手简单伴奏，右手简单旋律。

    但在右手的情绪变动之中，左手保持着一如既往的摇篮曲风味。

    产生了一种简单，但剧烈的化学反应。

    而且，在这演奏者的手下，如此简单的音乐，通过演奏的不同个人处理，却带来了更多的东西。

    掌声消失后，第二首简单而短暂的钢琴曲开始。

    这次，演奏者出乎意料的没有运用什么个人特质的处理手法。

    而是按部就班，一字一句的演奏着一首依旧简单的曲子。

    如果说，刚刚钢琴仿佛变成了人，在歌唱着。

    那么这一次，钢琴的音符开始变换，仿佛变成了一个又一个意向。

    仿佛夏日蓝天。

    但清冷的高音，却似乎驱散了酷热。

    如蓝天中，抚慰骄阳的云朵，远处吹来的微风。

    当左手跟进后，流淌着的河流闪烁着微光，从森林的阴影之下抬头望天，可以看到透过而来的点点阳光。

    路边点缀的红色花蕊后，似乎该出现一声声蝉鸣。

    似梦幻，也似回忆。

    仿佛回到了年幼的夏日。

    回忆起了那旧日的时光。

    当时或许无感。

    但现在回忆起那逝去的岁月，却似乎满满都是细节，都是珍宝。

    深层处似乎隐藏着一点朴实的伤感。

    但不知为何，这一点点的伤感，却令人感到很是治愈。

    这一次的演奏，情绪仿佛全部隐藏在钢琴最深层的地方，隐藏在旋律下难以洞察的地方。

    音符变成了回忆中，夏日的一点一滴细节。

    如幻灯片一般轻轻掠过脑海。

    朴实无华。

    但大巧不工。

    台上的钢琴家并没有诉说什么技巧，什么情感。

    反而是一种更加令人难以理解的东西。

    如歌的钢琴曲中或许带有一点伤感。

    但却温柔的拂过内心。

    像是童年时期，妈妈安慰自己的微笑，与朋友畅聊的欢快。
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